myow – : DRAW BOTS – Generate Art

About myow

Das Workbook Arts Education ist eine partizipative Plattform, auf der neue Konzepte und innovative Ideen für den Kunstunterricht und die Kulturelle Medienbildung im Horizont fortschreitender Digitalisierung publiziert werden. Die Beiträge des Workbooks sind nach Kategorien, Themen, Zielgruppen und Tools systematisiert und frei verfügbar. Alle Beiträge sind aus der Praxis für die Praxis entwickelt worden, um diese konsequent weiterzudenken und stetig durch aktuelle Bezüge zu erweitern.

MISSION STATEMENT

Jedes Foto, jeder Gedanke, jedes Gespräch ist heute automatisch informiert durch die Möglichkeiten und den Einfluss des Internets. Für das Workbook Arts Education sollen unter dieser Prämisse Ideen für Kunstpädagogik und Kulturelle Medienbildung im Internet State of Mind (Carson Chan) entwickelt werden, um Schule und andere Institutionen der kulturellen Bildung vor dem Hintergrund lernender Algorithmen, Whistleblowing, Hacktivism, Softwarearchitekturen, Crowdsourcing, Digital Commons… konsequent weiter zu gestalten.

Prototyping Futures
In Designprozessen werden Prototypen und Modelle entworfen, um neue Ideen auszutesten und weiterzuentwickeln. Mit dem Workbook Arts Education soll dieser Prozess auf komplexe Prozesse und Fragestellungen in den Kunstunterricht und auf die Kulturelle Bildung übertragen werden. Hier entstehen Beiträge, die produktiv mit neuen Möglichkeiten von Smartphone, Internet und Co umgehen und Zukünfte probehalber formulieren. Let’s Proto!

Collaborate
Neues zu denken und in Schulen zu implementieren geht leichter in gemeinsamer Anstrengung. Wie können interessierte Kolleg*innen an dem Prozess beteiligt werden?

Hack It
Wie lassen sich neue Formate und neue Fragestellungen an den bestehenden Lehrplan oder die institutionellen Rahmenbedingungen andocken? Welche aktuellen Themen oder Methoden finden bisher noch keinen Platz?

Test It
Jeder Beitrag sollte vor der Veröffentlichung mindestens einmal mit Kindern bzw. Jugendlichen in der Praxis getestet werden.

Adjust It
Was hat beim ersten Testlauf nicht funktioniert, was ließe sich noch verbessern? Wie sieht das Feedback der Schüler*innen dazu aus? Dieses sollte in die finale Version des Beitrags einfließen.

Share It
Wie sieht Ihr Prototyp des zukünftigen Kunstunterrichts aus? Lassen Sie andere davon wissen und teilen Sie Ihren Beitrag. MYOW – Make Your Own Workbook!

POST-INTERNET ARTS EDUCATION
Das Projekt MYOW – Make Your Own Workbook wurde 2016 durch Torsten Meyer, Kristin Klein, Gila Kolb und Konstanze Schütze am Institut für Kunst & Kunsttheorie der Universität zu Köln initiiert und ist Teil des gemeinsamen Forschungsschwerpunktes Post-Internet Arts Education. Es nimmt die stark gewandelten Bedingungen für kunstpädagogische Praxis und kulturelle Medienbildung im Internet State of Mind (Carson Chan) in den Blick und setzt sich zum Ziel, Konsequenzen für Bildung in Auseinandersetzung mit Künsten und Medien im fortgeschrittenen 21. Jahrhundert zu entwickeln. Das Workbook versammelt in der Praxis entwickelte und umgesetzte Beiträge zu aktuellen Themen vor dem Hintergrund weltweit vernetzter Communities und global zirkulierender Bildwelten und verknüpft dabei Forschung, schulische und außerschulische Praxis miteinander.

HERAUSGEBER*INNEN

Kristin Klein
Universität zu Köln

Gila Kolb
PH Schwyz Goldau

Torsten Meyer
Universität zu Köln

Konstanze Schütze
Universität zu Köln

IMPRINT
© 2017 myow.org
Make Your Own Workbook // Workbook Arts Education

Institut für Kunst & Kunsttheorie, Prof. Dr. Torsten Meyer
Anbieterkennzeichnung im Sinne des § 5 TMG:
Der unter myow.org abrufbare Telemediendienst ist ein Angebot der Universität zu Köln, Institut für Kunst & Kunsttheorie,
Gronewaldstr. 2, D-50931 Köln
http://kunst.uni-koeln.de
Verantwortlich: Prof. Dr. Torsten Meyer
t.meyer(at)uni-koeln.de

DATENSCHUTZERKLÄRUNG

HOW TO myow

TEILNAHME
Das Workbook wächst durch die Arbeit von vielen Praktiker*innen. Sie sind herzlich eingeladen, aktiv eigene Ideen beizutragen, vorausgesetzt, die Beiträge wurden bereits in der Praxis umgesetzt und lassen einen deutlichen Bezug zur aktuellen Kunst(pädagogik) im Internet State of Mind erkennen. MYOW – Make Your Own Workbook!

Einreichung: Bitte passen Sie Ihren Beitrag in Form und Länge an die redaktionellen Hinweise an und schicken Sie es als .doc oder .docx per Email an: redaktion@myow.org. Nach der redaktionellen Durchsicht und ggf. Überarbeitungshinweisen wird der Beitrag auf der Workbook-Plattform veröffentlicht.

Inhalte: Das Workbook Arts Education widmet sich aktuellen Strategien des Kunstunterrichts, der Kunstvermittlung und kulturellen Bildung im Internet State of Mind und nimmt (Post-Internet-)Kunst, Bildung und Alltag in den Blick. Die Redaktion behält sich vor, Beiträge, die diesen Kriterien inhaltlich nicht entsprechen, abzulehnen oder zur Überarbeitung aufzufordern.

Geschlechtergerechte Schreibweise: Die Redaktion bittet die Autor*innen um die Verwendung einer geschlechterdifferenzierenden Sprache in der folgenden Form: Die weibliche Form soll sowohl im Singular als auch im Plural unter Verwendung des * genannt werden, beispielsweise „Lehrer*in“, „Bürgermeister*innen“. Andere Formen einer geschlechtergerechten Sprache, wie Neutralisierungen durch Verwendung des Partizips (Lehrende, Studierende) oder durch Abstraktionen (Lehrkraft) sind ebenfalls möglich.

Zitieren: Literaturverweise im Text sollen in „amerikanischer“ Zitierweise erfolgen, Beispiel (Mustermann 2011: 11). Die vollständige Literaturangabe kann unter „Weiterführendes“ aufgeführt werden. Fuß- bzw. Endnoten sollten vermieden werden.

Abbildungen: Abbildungen bitte nicht in den Text einbetten, sondern gesondert als JPG-Bilddatei (entsprechend benannt) zusammen mit dem Worddokument der Email-Einsendung anhängen. Die Bildrechte bzw. Genehmigungen zur Publikation müssen den Autor*innen vorliegen und werden von ihnen selbst verantwortet.

Urheberrecht: Alle auf der Plattform MYOW publizierten Dokumente unterliegen, sofern nicht durch andere urheberrechtliche Ansprüche geschützt, der Digital Peer Publishing (DiPP)-Lizenz. Die Lizenz gestattet es allen Nutzer*innen, sämtliche Dokumente zu lesen und unverändert sowie ausschließlich in elektronischer Form weiterzugeben und zum Download bereitzustellen. Die Autor*innen und ggf. Rechtsinhaber*innen sowie die verwendeten bibliographischen Angaben sind dabei zu nennen. (Es wird später einen Zitiervorschlag unter jedem Text geben.) Die Rechte für die Nutzung in Druckform oder auf Trägermedien verbleiben bei dem*der Autor*in und werden durch diese Lizenz nicht erfasst. Dadurch besteht für Autor*innen die Möglichkeit, die Rechte z. B. zum Vertrieb von Druckexemplaren einem Verlag einzuräumen. Der vollständige Lizenztext ist hier einsehbar.

Redaktionelle Hinweise: Hier finden Sie alle redaktionellen Hinweise zum Workbook Arts Education im Überblick.

Milena Albiez

DRAW BOTS – Generate Art

Maschinen erledigen viele unserer Aufgaben im täglichen Leben. Aber können sie auch Kunst machen? Generative Kunst ist ein wichtiges Thema der Neuen Medien. „Die Generative Kunst oder engl. Generative Art ist eine zeitgenössische Form des künstlerischen Schaffens, wobei nicht unbedingt das Kunstwerk oder Endprodukt im Zentrum steht, sondern der Entstehungsprozess und die ihm zugrundeliegenden Ideen. Das Werk oder Produkt entsteht durch das Abarbeiten einer prozessualen Erfindung, das heißt, eines von Künstler*in geschaffenen Regelsatzes bzw. eines Programmes, das beispielsweise in Form natürlicher Sprache, musikalischer Sprache, eines binären Codes, oder eines Mechanismus festgehalten wird. Generative Kunst dient Künstler*innen oft als Mittel, Intentionalität zu vermeiden.“ (Wikipedia: Generative Kunst: https://de.wikipedia.org/wiki/Generative_Kunst) In dieser Übung wird gezeigt, dass nicht unbedingt Programmierkenntnisse nötig sind, um einen Malroboter zu konstruieren. Es kann ein erster Schritt sein, sich Maschinen/Geräte anzueignen.

Maschinen/Programme und Kunst sind kein neues Feld. Mit der Zeit haben sich jedoch vor allem diese Maschinen/Programme verändert. War der Produktionsprozess bei einer Schreibmaschine noch zugänglich (d.h der Anschlaghebel beim berühren des Blattes sichtbar), verschwindet dieser bei aktuellen Computermodellen hinter glatten Aluminium- oder Plastikoberflächen. Die Hermetisierung von Computern zeigt sich ebenfalls bei der Möglichkeit der Gehäuseöffnung. Die Finger als Werkzeug zur Öffnung und Behebung mechanischer Defekte, zeigen eine Einfachheit und Zugänglichkeit eines Gerätes. Die Nicht-Zugänglichkeit eines Gerätes ist auch in dessen Entwicklung eingeplant und dient so z.B. der Kundenbindung, da spezielle Defekte eine spezielle Reparatur benötigen. Auch Obsoleszenz und Sollbruchstellen spielen hier eine Rolle. Viele Computerhersteller warnen vor dem eigenständigen Öffnen des Gerätes, und eigenständige Reparaturen innerhalb der ersten Jahre werden als Garantiebruch gewertet.

Inwiefern muss ein*e Künstler*in das Werkzeug/Ding, welches er/sie zur Arbeit benutzt verstehen oder sich aneignen? Wie sollen Kinder und Jugendliche die abstrakten, nicht-sichtbaren Prozesse der Produktions- und Arbeitsmittel (Tablets, Computer, Smartphones etc.) verstehen, wenn sie diese nicht „begreifen“ können?

In einem Promotionsvideo des Commodore 64 aus dem Jahre 1982 zeigt sich, dass bereits zu dieser Zeit ein „Nicht-Verstehen“ der Computer vorhanden gewesen sein musste, und dies vermutlich dem wirtschaftlichen Erfolg der Computerhersteller im Wege stand. »Commodore, der weltweit führende Heimcomputerhersteller präsentiert die aufregende, kurzweilige und interessante Welt der kleinen Computer für den persönlichen Gebrauch. Viel ist schon über die Computer geschrieben worden, doch oft entstand ein falsches Bild darüber, was man denn nun wirklich mit den preiswerten Geräten anfangen kann. Viele glauben auch heute immer noch, dass man das Programmieren lernen muss, um mit Computern umgehen zu können. Commodore macht Schluss mit diesem Ammenmärchen. Wir zeigen Ihnen, was wirklich alles in diesen Geräten steckt. Ohne das die geringsten Programmierkenntnisse vorausgesetzt werden. Das Selber-Programmieren ist die hohe Schule erst ganz zum Schluss der eigenen Erfahrungen mit Heimcomputern.«

Um Computer zugänglich zu machen, musste die Benutzeroberfläche vereinfacht und intuitiver gestaltet werden. Anfang der 80er Jahre wurden die PCs – die Personal Computer – für Arbeits- und Privatleben immer relevanter. Interessanterweise nahm ab diesem Zeitpunkt die Zahl der Student*innen im Fach Informatik ab. Die Personal Computer wurden von den Herstellern als Spielzeug für Jungen vermarktet. In einem Apple-Werbespot aus dem Jahre 1985 heißt es: »This morning, Brian Scott made a career decision. He decided to be an astronaut. His first giant step: Learning how to use an apple.«. PCs wurden so für den Privatgebrauch erschwinglicher und waren nicht mehr allein als Arbeitsgeräte in öffentlichen und privaten Einrichtungen oder Instituten vorhanden. Um Computersysteme verstehen zu können, spielerisch an diese Systeme herangeführt zu werden und eventuell erste Programmiererfahrungen sammeln zu können, war es also nötig schon vor dem Studium der Informatik einen Personal Computer zu besitzen. Die Vermarktung des PCs als Jungen-Spielzeug führte dazu, dass sich das männlich konnotierte Bild eines Computer-Nerds z.B. in Filmen wie Weird Science oder Revenge of the Nerds selbst immer wieder bestätigte. Das ist ein Grund, warum Computer als Werkzeug, Forschungsgerät und Spielzeug für Frauen hermetischer waren und sind.

Maschinen und Roboter können zugänglich gemacht werden. Diese Übung fand in einem Seminar von Martin Böttger in der Klasse Neue Medien an der Kunsthochschule Kassel statt und wurde von mir in anderen Workshops weitergeführt. Es ist einfach und macht unglaublich Spaß. Was macht mein Bot, wenn ich dies und jenes ändere? Wie bekomme ich ihn dazu bestimmte Formen zu zeichnen?

Verwandeln Sie das Klassenzimmer in eine Roboterwerkstatt.

DRAWBOTS WORKSHOP 2013 from NEUE MEDIEN KASSEL on Vimeo.

Aufgabenstellungen

Baut aus eurem Elektroschrott einen Malroboter. Es gibt keine Vorgaben, er muss nur malen können. Bitte vorsichtig mit Elektrizität sein.

Ablauf

Die Übung kann durch eine kleine Ausstellung der robotergenerierten Arbeiten erweitert werden. Auch weiterführende (Haus-)Aufgaben, wie die Beschäftigung mit Robotik, Generativer Kunst in Hinblick auf Musik, Sound, Grafik und Informatik, sind möglich.

Das Thema ist für die Gruppenarbeit geeignet und kann im Schulkontext mit anderen Fächern wie Mathematik und Informatik verknüpft werden.

Bitte weisen Sie die Teilnehmenden darauf hin, dass bei Auseinander- und Umbauen der Geräte Akkus und Batterien herausgenommen werden müssen und Stecker nicht eingesteckt sein dürfen. Sollten Sie mit kleineren Kindern arbeiten oder die Gruppe zu groß sein, um eine Sicherheit der Teilnehmenden zu gewährleisten, können auch aufziehbare Spielzeuge (ohne Batterie) oder Geräte benutzt werden, die nicht manipuliert werden.

Benötigte Materialien

Elektroschrott mit Motor (besonders geeignet sind Milchschäumer, Walkmans, kleinere Küchengeräte die mit Batterien funktioneren) Alternativ können auch ferngesteuerte Autos oder ähnliche Spielzeuge mit Motor verwendet werden. Bei jungen Erwachsenen können auch alte Geräte mit Stecker benutzt werden
passende Batterien
Schraubendreher
Klebeband
Kabelbinder
Heißkleber
Stifte
Min. Din A1 Papier
bei jüngeren Kindern Handschuhe und Schutzbrillen